Analyse de l’Autoportrait de Van Gogh de 1887

Dans le blog « se connaître » de Maryvonne Pellay, ancienne élève de l’Ecole normale supérieure (physique), auteur, réalisateur et gérante de la société IDphines, on peut trouver un article sur Portrait de l’artiste de Vincent Van Gogh.

Il est indispensable de vous dire que ce blog est vraiment agréable, il propose un nouveau projet chaque semaine, on y peut trouver des tests psy de connaissance et de personnalité et aussi la rubrique encyclopédie. L’auteure propose de manière humoristique de consacrer du temps à ce que vous aimez, échanger votre opinion avec les autres lecteurs, apprendre quelque chose de nouveau sur différents champs pour en avoir une première approche.

Maryvonne Pellay nous propose une analyse de tableau de peintre hollandais, Portrait de Vincent Van Gogh de 1887, de manière structurée. Ainsi, dans son article nous pouvons trouver les rubriques : Sujet ; Composition ; Couleur, lumière ; Matière, forme. Dans la partie Sujet Maryvonne Pellay raconte à propos d’intérêt de Vincent Van Gogh à la figure humaine et au portrait. En vrai dire, l’artiste est connu de sa collection d’autoportraits. Madame Pellay ajoute que cela pouvait lié avec l’impossibilité de payer des modèles. Mais aussi, elle souligne, que Vincent Van Gogh s’intéressait à l’expression de sa propre personnalité.

Vincent Van Gogh, Autoportrait, 1887, huile sur toile, Paris Musée d’Orsay, source: Commonswiki

Ce portrait d’analyse date de l’automne 1887, il s’agit de la fin de son séjour à Paris de deux ans. On peut noter que chacun de portraits de Van Gogh porte une sorte d’évènement caché :

 « L’état dans lequel je suis à ce moment là »

Le moment de ce portrait précède son départ pour Arles en automne 1887. Maryvonne Pellay souligne la joie, l’espoir de renouvellement, d’une avancée dans l’œuvre. En effet, c’est seulement en Arles Van Gogh atteindra son maturité. Mais aussi nous apercevons l’angoisse et l’agitation à cause de son départ.

Dans la partie Composition l’auteur nous dit que l’autoportrait de Van Gogh est véritable travail au miroir. Maryvonne Pellay explique d’une manière simple toute la dynamique de tableau, la structure, les lignes. Elle parle de sa touche incroyable, de but de tableau pour créer un mouvement à l’intérieure.

De la partie Couleur, lumière on apprend que ce tableau de Van Gogh est le dépassement de l’impressionnisme à la nouvelle avant-garde. Maryvonne Pellay souligne que l’autoportrait date d’après la maladie de son frère Théo, cela peut expliquer un désir violent d’une lumière plus forte et l’intuition d’une utilisation nouvelle de la couleur et de la touche. La technique personnelle affirme brusquement ici. On distinct un ocre pour le visage, bleu pour le fond et vert pour la veste.

Dans la partie Matière, forme l’auteur raconte des touches de Van Gogh, qui sont dynamiques, larges et zébrées. On sent l’annonce des fauves et de l’expressionnisme.

On peut ajouter que ce blog est vraiment bien fait. Les articles sont courts et intéressants. En vrai dire le Web nous propose bien plus d’informations que nous ne pouvons en absorber, mais ce blog nous donne les pistes pour que nous pouvons poursuivre nos propres recherches d’information et soulever des questions à approfondir.

Par Evgeniya Meshcheryakova

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Maryvonne Pellay, “Portrait de l’artiste de Vincent Van Gogh”, publié dans le blog Se connaitre, 2010, disponible sur http://mieux-se-connaitre.com/?p=2386 (consulté en ligne 12 avril 2013)

Analyse du tableau de Van Gogh “L’autoportrait à l’oreille bandée”

Sur le site ImagesAnalyses on trouve une article consacré à une des œuvres célèbres de Vincent Van Gogh : L’autoportrait à l’oreille bandée. Cette analyse a été écrite par Georges Roque, historien de l’art, directeur de Recherches au CNRS, rattaché au CRAL (Centre de recherches sur les arts et le langage).

L’idée du site de nous apprendre à voir : “notre attention trop distraite nous fait manquer des rencontres importantes que ce site propose d’approfondir avec méthode.” En effet, la navigation est assez simple, il faut seulement taper les mots clefs dans la ligne de recherche, et voilà! De plus, il y a des rubrique qui font notre recherche plus simple: sémiotique, esthétique, poïetique, études culturelles, histoire de l’art, analyses comparés. Il faut ajouter que chaque rubrique a sa présentation ,une explication à quoi elle serve, de plus on peut y trouver les notices des analyses qui sont disposées par l’ordre : Images, Artistes, Auteurs, Articles. Sur la page principale du site pour être au courant, on trouve les analyses récentes.

Capture d’écran : page de la rubrique Sémiotique du site ImageAnalyse, disponible sur http://imagesanalyses.univ-paris1.fr/v3/semiotique.html (consulté en ligne 20 mars 2013)

Chaque article du site ImageAnalyse est bien structuré, a son méthode. Ainsi, Georges Roque commence par une explication de la cartographie de l’œuvre, son histoire. Ensuite il se pose une question : Pourquoi Van Gogh a-t-il choisi de se représenter ainsi ? Pour répondre à cette problématique l’historien d’art s’intéresse à l’iconographie et aux couleurs qu’utilise Van Gogh.

Vincent Van Gogh, L’Autoportrait à l’oreille coupée,1889, Huile sur toile, 51 cm x 45 cm, disponible sur le site http://www.flickr.com/photos/94068138@N02/8558523943/in/photostream/, consulté en ligne 21 mars 2013

Selon Georges Roque, le peintre hollandais cherche à rassurer les autres et aussi lui-même que la crise appartient au passé, et qu’il est capable à nouveau de travailler. Pour justifier cette thèse l’auteur explique la présence de la pipe et du bandage. Ces deux accessoires montrent l’état psychologique de Van Gogh. Ils s’opposent l’un à l’autre, comme le présent et le passé, la tranquillité retrouvée au drame.

L’opposition nous pouvons voir aussi dans le choix de couleurs. Ainsi, Georges Roque nous indique sur la juxtaposition des couleurs proches : rouge et orangé (mur du fond), bleu et violet (bonnet). Mais il précise que ces couleurs forment aussi une harmonie d’analogues, puisqu’ils sont proche l’une de l’autre. De plus, il parle que ces couleurs d’harmonies s’opposent en même temps aux couleurs complémentaires. Comme par exemple, vert et rouge, la veste et le fond. Georges Roque souligne que ce contraste dans les couleurs peut signifier son propre combat contre la maladie, son combat contre lui-même.

Ensuite, l’historien d’art démontre que, par les couleurs organisées par paires, Van Gogh a réussi à produire une idée d’équilibre. Cette idée a été produite aussi par la composition : le visage, qui est l’élément dominant, occupe la partie centrale de la toile ; les yeux se placent sur la ligne d’horizon qui partage le tableau en deux parties. De plus, avec la pipe qui fait pendant au bandage, le présent l’emporte sur le passé pour véhiculer l’idée de la tranquillité recouvrée.

Finalement, Georges Roque dit que l’autoportrait de Vincent Van Gogh est double. Puisqu’il représente le peintre, son visage, mais il le représente au travers de l’usage, de la maîtrise et de la signification des couleurs.

Pour conclure, il faut dire que cet article est vraiment intéressant, car grâce à sa numérisation on peut voir le tableau dans la manière plus explicite. Tous les détails d’analyses, les juxtapositions de teintes, l’organisation de couleurs sont montrés dans la manière interactive, ce qui est impossible de voir dans les ouvrages. Ainsi, en cliquant sur les différents icônes on a une possibilité d’en savoir un peu plus sur les notions abordées, d’obtenir la définition du terme énoncé, d’accéder au lexique.

Par Evgeniya Meshcheryakova

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ROQUE Georges, “L’autoportrait de Van Gogh à l’oreille bandée”, disponible sur http://imagesanalyses.univ-paris1.fr/v3/autoportrait-gogh-oreille-29.html (consulté en ligne 20 mars 2013)